CALENDRIER

ASCENSION

PENTECÔTE

FIN DES COURS

MEDIA

VOUS POUVEZ ACCÉDER À NOTRE GALERIE MEDIA EN FLASH ET VOIR PLUS D'IMAGES AINSI QUE DES VIDÉOS DE SPECTACLES.

PHILOSOPHIE

Prodiguer un enseignement de qualité tant sur le plan technique qu’artistique dans un environnement sain et chaleureux.

Transmettre à nos jeunes le plaisir de danser mais aussi des valeurs telles que le respect des autres, le goût de l’effort, la discipline.

Permettre à tous les passionnés de danse de pratiquer leur discipline au meilleur niveau.

Considérer l’élève en tant qu’individu, respecter ses choix et participer à son épanouissement en l’aidant à se construire à travers la danse.

VACANCES

L’école est fermée durant les vacances de Noël. Durant les autres vacances scolaires les cours enfants n’ont pas lieu. Certains cours adolescents et adultes sont maintenus et un horaire spécial est affiché environ deux semaines avant chaque période de vacances. Durant les vacances d’été, des stages sont organisés pour les enfants, adolescents et adultes.

LOCAUX

L’école de danse est équipée de six magnifiques studios aérés et clairs sur deux étages

Deux grands studios de 300m et de 160m
Un studio de 100m
Trois petits studios de 70m chacun entièrement aménagés en fonction des nécessités liées à la pratique de la danse (planchers souples, tapis de danse, miroirs, barres, sonos et pianos).

SITUATION

Sa situation au bord du Rhône et ses grandes baies vitrées en font un site d’exception. Les installations comprennent également :

Quatre grands vestiaires avec douches
Des casiers
Un vestiaire pour les tout petits et une salle de jeux
Une salle d’étude, de repos et de lecture
Une installation vidéo/dvd, une vidéothèque
Une bibliothèque avec revues et livres sur la danse
Une cafétéria

02-06 JUILLET
13-17 AOÛT
20-23 AOÛT
CONDITIONS
ENFANTS

CONDITIONS GÉNÉRALES

CHAQUE ÉLÈVE DOIT PASSER AU SECRÉTARIAT DE L’ÉCOLE POUR RETIRER SA CARTE DE STAGE. CELLE-CI EST À PRÉSENTER À L'ENTRÉE DE CHAQUE COURS.

L'ÉCOLE SE RÉSERVE LE DROIT D’ANNULER UN COURS OU DE MODIFIER LE DÉROULEMENT DU STAGE.

PAIEMENT DU STAGE

Les inscriptions sont prises en compte après réception d’un acompte de 50%. Le solde est à payer au secrétariat au plus tard le 1er jour du stage en liquide (CHF ou EUR). Nous n'acceptons pas les cartes de crédit, EC-direct ou chèques. Une confirmation sera envoyée dès réception de l’acompte.

TOUT STAGE COMMENCÉ EST DÛ.

ANNULATION-DÉSISTEMENT

En cas d’annulation, 10% de l’acompte seront retenus et le solde sera transformé en avoir (sous réserve de présentation d'un document justifiant l'impossibilité à venir prendre les cours). En cas d'accident ou de maladie pendant le stage, sur présentation d'un certificat médical, le montant versé (déduction faite des cours déjà pris) sera transformé en avoir sur un prochain stage.

ASSURANCES

Chaque stagiaire doit être assuré personnellement. La responsabilité de Dance Area ne pourra être engagée pour tout préjudice corporel ou matériel causé ou subi par un stagiaire.

LA DIRECTION DÉCLINE TOUTE RESPONSABILITÉ EN CAS DE PERTE OU DE VOL.

HÉBERGEMENT

Stage du 13 au 17 août, logement possible au centre de danse: CHF 30 ou m20 pour la semaine (se munir d’un sac de couchage). La priorité sera donnée aux stagiaires suivant le stage complet. L’organisation n’assure pas la surveillance des mineurs. Grands vestiaires et douches, casiers, possibilité de se préparer le petit déjeuner à la cafétéria de l’école. Restauration et commerces à proximité. Liste d’hôtels sur demande.

ACCUEIL

Pour le stage du 13 au 17 août: le dimanche 12 août de 16:00 à 20:00 et le lundi 13 août dès 08:30 (les stagiaires désirant loger au centre sont priés d'arriver le dimanche et de nous prévenir par e-mail ou par téléphone de leur heure d'arrivée).

RÉDUCTIONS TARIFS RÉDUITS

Le tarif réduit est accordé aux professionnels, aux élèves de Dance Area et aux groupes (min. 6 élèves, les inscriptions doivent nous parvenir ensemble avant le 11 juin pour le stage du 2 - 6 juillet et avant le 6 juillet pour les stages d'août).

STAGE 02-06 JUILLET

FORMULAIRE D'INSCRIPTION

STAGE 13-17 AOÛT

FORMULAIRE D'INSCRIPTION

STAGE 20-23 AOÛT

FORMULAIRE D'INSCRIPTION

STAGES ENFANTS

PROGRAMME + INSCRIPTION (imprimer et renvoyer page 3)

MARIE-CHRISTINE MAIGRET DE PRICHES

Fait ses études de danse classique en Belgique dans le centre de danse de sa mère avec Daniel Lambo, ex-soliste des Ballets du XXème siècle de Maurice Béjart, et poursuit sa formation chez Rosella Hightower à Cannes.

Découvre le Jazz à seize ans avec Lynn McMurray, se passionne dorénavant pour cette technique et travaille avec d’illustres professeurs et chorégraphes, tels que Jacques Alberka, Gianin Loringuett, Rick Odums, Bruce Taylor et Rheda, puis à New-York avec Frank Hachett, Jojo Smith et Luigi.

Enseigne la danse jazz en Belgique, participe à de nombreux spectacles en tant que danseuse et chorégraphe et crée une compagnie avec ses meilleures élèves. Durant toutes ses années d’enseignement, a la fierté d’avoir communiqué à ses élèves sa passion pour la danse, formé des professeurs et préparé certains à une carrière professionnelle. S’installe à Genève en 1997 et fonde Dance Area.

Marie-Christine désire apprendre aux élèves fréquentant son école à découvrir à travers la pratique de la danse, la beauté, l’harmonie, la discipline et le goût de l’effort. Son souci premier est la qualité et à travers celle-ci de transmettre son enthousiasme et son amour de la danse à ses élèves.

HÉLÈNE ROUX

Née en France, formée par Rosella Hightower et José Ferran à Cannes. Hélène fait sa carrière à New York dans un répertoire classique, néo-classique et contemporain. En 1989, sur la proposition d’Oscar Araiz, Hélène entre au Grand Théâtre de Genève. Invitée tout au long de sa carrière dans de nombreuses compagnies aux États-Unis, en Europe et au Japon. Ses professeurs ont été Lawrence Rhodes, Zena Rommett, Maggie Black, Tina Bernal, Norman Walker, Jackie et Bill Landrum, et Luigi. Enseigne à Dance Area depuis 1998.

YVETTE REGUEIRO

Diplômée de l’école nationale de ballet à la Havane, elle rejoint la Compagnie de ballet de Cuba dirigée par la grande ballerine Alicia Alonso en 1987 et danse les grands classiques du répertoire. Nommée première soliste en 1996, elle participe à de nombreuses tournées à travers le monde. Diplômée d’or de l’école d’arts supérieurs de la Havane en 2000. Durant sa carrière, elle continue à travailler avec l’école nationale de ballet de Cuba comme professeur de ballet, répertoire, caractère et chorégraphe. Elle intègre à Genève en 2001 la compagnie Sinopia Ensemble dirigée par Étienne Frey. Enseigne à Dance Area depuis 2004.

LISET REGUEIRO

Née à Cuba, formée par l’école nationale de ballet de la Havane, Liset rejoint la Compagnie du Ballet National de Cuba en 1988 et participe à plusieurs tournées en Amérique-Latine, en Europe et en Australie. Liset suit des études d’arts supérieurs à la Havane en 1990. En 1994 elle s’installe à Genève et en 1996, rejoint le Ballet de Guera en Allemagne. De retour à Genève elle décide de se consacrer à l’enseignement de la danse classique et donne des cours dans plusieurs écoles de la ville. Parallèlement elle obtient une licence en Histoire Générale et Littérature hispano-américaine à l’université de Genève en 2006 et vient de terminer une maîtrise spécialisée en enseignement. Enseigne à Dance Area depuis 2006.

FERNANDA DINIZ

Une médaille d’or au concours d’Osaka et une médaille de bronze à Varna lancent la carrière de Fernanda. Danseuse étoile brésilienne formée à Belo-Horizonte puis coachée par des professeurs de l’Opéra de Paris, du Ballet National de Cuba, du Ballet Royal du Danemark et du Kirov Ballet elle dansera les grands rôles du répertoire classique dont La Sylphide, Don Quichotte, La Bayadère, le Lac des Cygnes, La Belle au Bois Dormant ou encore La mégère apprivoisée à travers le monde. En 2000 elle rencontre le chorégraphe belge Nicolas Musin et collabore avec lui sur de nombreuses créations pour sa compagnie dont Carmen, Tristan et Isolde ou encore Casse-Noisette. Depuis cinq années, elle se consacre à l’enseignement et intègre l’équipe de Dance Area en 2010.

AMÉLIE ZANELLA

Professeur diplômé d’Etat formée à la pédagogie par Juan Guiliano, Amélie enseigne depuis 1999. Elle reçoit une formation pluridisciplinaire en travaillant avec Rudy Bryans et Wayne Byars en classique, Anne-Marie Porras et Alain Gruttadauria en jazz et contemporain. En 2000, Amélie danse en néo-classique dans la compagnie Ballet Novart en Belgique puis se produit dans un atelier de recherche chorégraphique pour lequel elle participe à la création de variations néo-classiques. Enseigne à Dance Area depuis 2001.

ELISABETH LAURENT

Après des études de danse au Conservatoire de La Rochelle où elle est médaille d’Or en danse classique et d’Argent en danse contemporaine, Elisabeth est engagée dans des compagnies de renommée internationale. Durant sa carrière elle interprète de nombreux rôles notamment au sein du Ballet du Grand Théâtre et du Ballet du Nord. Elle développe ensuite son propre travail de création chorégraphique pour le ballet et l’opéra et collabore à divers projets de recherches menés autour des danseurs. Parallèlement elle obtient son diplôme d’État de professeur de danse. Depuis plusieurs années Elisabeth est responsable des ateliers danse de la cellule pédagogique du Grand Théâtre de Genève et enseigne dans de grandes écoles genevoises. En 2011 elle est nommée pour le poste de professeur de danse classique de la filière CFC/MPA danse à Genève. Enseigne à Dance Area depuis 2009.

GUZEL USMANOVA

Née à Ufa en Russie, Guzel est diplômée des académies de danse de Kazan et d’Ufa. Elle mène parallèlement une activité de pédagogue, maître de ballet et soliste dans les théâtres philharmoniques des deux villes de 1990 à 2005. Elle participe à de nombreux festivals, Moscou, Saint-Petersbourg, Kazan, Ufa, Turquie, Espagne, Suisse... Guzel est spécialisée dans la danse, le théâtre et la chorégraphie pour enfants, elle propose des éléments de folklore russe, tatare, bachekire ainsi que des principaux pays de l’Est. Enseigne à Dance Area depuis 2007.

JUDITH DELEPINE

Née à Annecy, Judith est formée au Conservatoire Régional d’Annecy par Françoise et Didier Chirpaz, puis elle honore plusieurs contrats entre l’Opéra de Lyon et diverses compagnies avant de passer son Diplôme d’Etat à Paris à l’Institut Stanlowa où elle suit assidument l’enseignement de Wayne Byars et Antonio Alvarado en classique. Elle obtient parallèlement l’E.A.T. en jazz, discipline qu’elle continue à explorer notamment avec Bruce Taylor et Alain Gruttadauria. Elle enseigne depuis dix ans à Paris, puis dans le bassin annécien depuis 2005 où elle se consacre essentiellement à l’enseignement de la danse classique. Rejoint Dance Area en 2009.

MARIE NESPOLO

Formation en danse classique, moderne et contemporaine à Genève puis au Canada et à New York. Marie travaille ensuite comme interprète et chorégraphe avec plusieurs compagnies suisses, Noemi Lapzeson, Laura Tanner, Fabienne Abramovich. En 1995, elle monte sa propre troupe et chorégraphie pour le cinéma et le théâtre. Marie enseigne la danse depuis de nombreuses années. Grâce à son expérience mixte du classique et du contemporain, elle propose aux enfants des exercices techniques basés sur les principes de la danse classique, de pair avec un travail d’improvisation qui les aide à développer leur musicalité et leur sens artistique. Enseigne à Dance Area depuis 2009.

VIOLAINE ROTH

Médaillée d’or au CNR d’Annecy et diplômée du CNSM de Lyon, elle entre au ballet du grand théâtre de Genève à 19 ans. Elle part ensuite au ballet de l’Opéra de Nice et du Rhin avant de rejoindre à nouveau le grand théâtre de Genève pour y terminer sa carrière. A dansé entre autres des chorégraphies de Georges Balanchine, Rudolf Noureev, Maurice Béjart, Jiri Kylian, William Forsythe, Ohad Naharin, Sidi Larbi, Cherkaoui, Lucinda Childs. Obtient son diplôme d’État de professeur de danse classique en 2009. Première saison à Dance Area.

KARINE ROSSMANN

Diplômée du Conservatoire National Supérieur de Lyon en section classique, Karine débute sa carrière en 1990 à l’Opéra de Normandie sous la direction de S. Clavier (Opéra de Paris) et P. Lansdale et danse les grands classiques du répertoire. Parallèlement elle obtient son diplôme d’État de professeur de danse. De 1997 à 2000 elle est engagée à l’Opéra de Paris comme danseuse pour les opéras et poursuit sa carrière en freelance comme danseuse et chorégraphe. Répétitrice et régisseuse pour Sonia Grimm, elle enseigne dans plusieurs écoles en Suisse et en France. En 2010 Karine obtient son certificat de Stott Pilates et rejoint l’équipe des professeurs de Dance Area.

LUCY NIGHTINGALE

Née à Londres, formation à la Royal Ballet School of London. Lucy Nightingale débute en 1987 au Ballet de Vichy, sous la direction de Jorge Donn et Kevin Haigen. Elle rejoint le Béjart Ballet Lausanne en 1989 où Maurice Béjart lui crée des rôles dans Hamlet et Charlie Chaplin. Par la suite elle participe à plusieurs créations de la compagnie Linga, avant de rejoindre en 1993 le Ballet du Stadttheater de Berne et le Ballet du Grand Théâtre de Genève en 1996. Elle travaille désormais en tant qu’artiste indépendante, entre autres avec les chorégraphes Etienne Frey, Philippe Olza, Carlotta Sagna, Laura Tanner. Professeur pour plusieurs compagnies dont Alias, Ballet du Grand Théâtre de Genève, Ballet Junior et Nomades. En 2007 elle se lance dans la chorégraphie en créant un solo Visite. Enseigne à Dance Area depuis 2007.

VALÉRIE MORAND

Valérie a suivi une formation professionnelle en danse classique, contemporaine et jazz à l’Opernhaus de Zürich (Patricia Neary) et à Genève auprès de Serge Golovine, du Geneva Dance Center et du Ballet Junior (Beatriz Consuelo). Parallèlement à la danse, elle a étudié le piano et la théorie musicale au Conservatoire de Musique de Genève. À ce jour elle enseigne la danse à l’Institut Jacques Dalcroze et à la HEM du Conservatoire de Genève. Membre des RP, elle participe régulièrement à des formations continues dans le domaine du mouvement (technique et théorie). Co-fondatrice de l’association Amalthea en 2009 qui propose des spectacles et des ateliers. Valérie enseigne à Dance Area depuis 2007.

ALICIA DE LA FUENTE

Formée à Paris, Alicia suit un enseignement complet (classique, jazz et moderne). Elle acquiert sa vaste expérience professionnelle et pédagogique au cours de plusieurs engagements qui marqueront sa carrière de façon décisive, notamment avec les Ballets Redha. À Genève, Alicia travaille surtout avec la Cie de l’Estuaire. Elle se forme aussi à la danse contact improvisation avec Urs Stauffer. Elle enseigne depuis 1987 et intervient en tant que pédagogue en milieu scolaire. Première saison à Dance Area.

RAMON MORAES

Ramon se forme à l’Académie du Ballet Royal de Bahia, sous la direction de Monica Gordilho et rapidement, dans le cadre de sa formation, participe à ses spectacles. En 1998, lors du Séminaire international de danse de Brasilia dont il est le lauréat, il se voit décerner la bourse d’étude en Europe qui l’amène à fréquenter le London Studio Center puis l’école Rudra à Lausanne. À plusieurs reprises Maurice Béjart le joint à sa compagnie et le distribue en tant que soliste dans Résidance, Souvenir de Léningrad et Lumière des Eaux qu’il crée au château de Versailles. En mai 2001 Ramon rejoint Sinopia Ensemble de Danse. Enseigne à Dance Area depuis 2006.

GÉRALD DURAND

Étudie la danse a l’Opéra de Paris de 1983 à 1990. En 1991, il rejoint le Béjart Ballet Lausanne jusqu’en 1994. Après plusieurs projets en France et en Suisse, il travaille en Italie avec la Compagnie Conte Sconta, au Portugal avec la Fondation Gulbenkian ainsi qu’en Indonésie avec le Gumarang Ski Group. De retour en Europe il travaillera pour le Stadttheater Basel et pour le Stadttheater Bern ainsi que pour les Ballets de Monte Carlo. Danseur interprète depuis six ans au sein de la Compagnie Linga, il enseigne en parallèle dans plusieurs écoles à Lausanne, Vevey et Berne. Première saison à Dance Area.

STEFANIA CAZZATTO

Ancienne compétitrice de rock’n’roll acrobatique au BC Swing Genève, Stefania se forme au Studio des Bains. Elle poursuit sa formation au Marchepied à Lausanne avec Corinne Rochet, Nicholas Pettit, Jozsef Trefeli, Guilherme Botehlo, Fabienne Berger, Karine Grasset et Urs Stauffer en contact impro. Collabore pour des projets avec Houcine Khald, alias Belox. A travaillé pour Caroline de Cornière ainsi qu’avec Pierre Naftule pour les spectacles de Thierry Meury et Jacky & Roger. En 2007, elle est engagée comme danseuse pour La Revue Genevoise. Enseigne depuis 2003. Rejoint Dance Area en 2009.

CATY EYBERT

D’origine française, Caty fait sa formation en jazz à Paris et à New-York avec des professeurs de renommée internationale: Loringuett, Rheda, Valéro, Tinazzi, Marta... Enseigne à Paris et dès 1989 à Genève. Depuis 1990, Caty est chorégraphe et danseuse pour La revue genevoise. Caty a également été coach-chorégraphe pour l’émission Singing Company de la TSR. Enseigne à Dance Area depuis 1998.

GRÉGORY DEPOMMIER

Originaire d’Annecy, Gregory Depommier, professeur diplômé d’Etat formé au Conservatoire d’Annecy, enseigne depuis plus de dix ans un jazz actuel qu’il a développé au contact de danseurs et chorégraphes de renom à Paris, tels que Bruno Vandelli, Stéphane Jarny et Redha. Il a façonné son style au fil des rencontres avec des professeurs comme Corinne Lanselle et Alain Gruttadauria, puisant dans la danse moderne un travail de nuances, d’énergies, de contrastes contribuant à lui conférer sa personnalité. Adapté à chaque niveau, Greg propose une coloration de ses cours différente en fonction des publics. Enseigne à Dance Area depuis 2008.

MERYLL MOREAU

Née en France, formée en classique chez Roland Petit et Dorothée Murat à Marseille. Elle évoluera dans plusieurs compagnies modern’jazz, dont une expression dans le monde équestre. C’est avec Francine Ferreira qu’elle se révèle dans la compagnie Tôa. Meryll enseigne depuis 2006 au Centre Rick Odums. Sa technique est un métissage entre différentes formes de danse et exercices corporels. Meryll enseigne à Dance Area depuis 2008.

NATHALIE HUGUENIN

Formée au Conservatoire de Genève, à la Schweizerische Ballet-berufschule à Zürich (obtention de la bourse Migros pour jeunes danseurs), puis au centre de danse jazz Rick Odums à Paris. Engagée au Grand Théâtre de Genève pour le ballet Casse Noisette avec l’Opéra de Paris, chorégraphie Rudolf Noureev, pour La chauve-souris avec Jérôme Savary et Victoria Morgan, chorégraphe. A fait partie de trois compagnies de styles différents de l’opérette au moderne. Chorégraphe et danseuse dans des revues à Genève. Danseuse dans le film L’imposteur ainsi que dans des clips vidéos et émissions TV. Enseigne le classique et le jazz depuis 1994 et chez Dance Area depuis 2004.

AUDREY DAVIER

Formée au Centre Raca et New-Dancer, Audrey poursuit sa formation à Aix-en-Provence (Café Danse) et obtient son diplôme d’Etat.Professeur et formateur jazz au Centre New-Dancer, professeur à l’école de musique et de danse de Cluses, au CBM Jean Martinelle à Nyon et Coppet. Son énergie, développée grâce à de nombreux chorégraphes rencontrés, lui permet d’allier rigueur et détente dans son enseignement. Son style apporte une dynamique vivante et un univers artistique propre à sa personnalité. Première saison à Dance Area.

MAURIZIO MANDORINO

Professeur et danseur international, triple champion suisse, vice champion du monde 2006/2008 et champion du monde 2007 de rock’n’roll acrobatique. Danseur de rue à la base, aujourd’hui trainer et formateur Ragga Jam Suisse. Professeur de danse hip-hop, salsa, ragga jam). Champion d’Europe de hip-hop à Rimini. Il enseigne et danse dans toute la Suisse et est invité dans divers stages en Europe... Il danse dans la Cie Salsa n’Co et est également le chorégraphe de la Raf Cie. Enseigne à Dance Area depuis 2006.

DAVID SILISTRIE

Chorégraphe et danseur de la compagnie GB-ZZ et professeur à L’Usine à Danses à Paris. Vice-champion en break du concours Danser en banlieue. David enseigne le break-dance et le hip-hop depuis 1997. A collaboré avec des artistes tels que Yannick Noah, Jalanne, K-Reen. Ses cours se composent de différents styles, popping, locking, house, new style. Enseigne à Dance Area depuis 2001.

MANU VITA

Originaire d’Angola, à Genève depuis 1989, Manu fonde un groupe qui se produit dans plusieurs spectacles et concours. Il enseigne le hip-hop, streetdance depuis 1996, se perfectionne dans d’autres styles tels que le looking, le popping et le boogaloo qui sont les bases de la danse hip-hop. Enseigne également le double touch dansé sur de la house music. Enseigne à Dance Area depuis 1998.

TIFANY RAUBACH

Commence la danse classique à quatre ans avec Claude Boucherin et Jean-Paul Balmer, danseurs au Ballet Béjart. Pratique ensuite le rock’n’roll acrobatique en compétition pendant cinq ans. Suit régulièrement des stages au Broadway Dance Center de New York avec Luam, Chio ou encore Future. Se forme en Ragga Jam à Dance Area et enseigne le hip-hop dans une association à Meyrin depuis 2008. Assiste actuellement Maurizio Mandorino. Tifany pratique tous les styles de hip-hop pour s’enrichir mais le New Style est le principal. Première saison à Dance Area.

FRANÇOISE PHILIPPON

Danseuse, elle s’intéresse très tôt à l’enseignement et y consacre rapidement son activité, parallèlement à la chorégraphie. Très attachée à la transmission des valeurs de la danse aux jeunes générations, elle fonde en 1986 Force Jazz compagnie junior et en assure la direction artistique jusqu’en 1999. Continue depuis sa collaboration en free lance. À l’initiative de Brigitte Matteuzzi, elle enseigne à Genève depuis 1988. Co-dirige de 1988 à 1994 Stepping Out-compagnie junior à Genève. Comme chorégraphe elle remporte plusieurs prix chorégraphiques en France, Italie et Allemagne. Développe son enseignement autour de la conscience du corps, de l’énergie et de la musicalité. Enseigne à Dance Area depuis 2007.

LUANDA MORI

Après avoir suivi des études en jazz et danse moderne, Luanda se tourne vers la danse afro-brésilienne. Elle étudie les danses des déités afro-brésiliennes avec Maître King puis rejoint le Ballet Folklorique de Bahia et danse avec d’autres compagnies contemporaines. Sous la direction de la chorégraphe Rosangela Silvestre, elle crée le projet Silvestre Link. Parallèlement à la danse, Luanda s’engage dans la voie du yoga. Elle enseigne à Genève tout en approfondissant ce chemin. Enseigne à Dance Area depuis 2005.

YVES GARNIER

Après une formation en claquettes, jazz et danse sportive à l’école de danse Martin à Lausanne, Yves suit divers stages avec Gillian Gregory, Jerry Ames et Jimmy Slide. Il travaille ensuite les claquettes à Londres avec Derek Hartley puis à Paris avec Pascal Hulin et Victor Cuno. Yves enseigne depuis 1983 à Lausanne, Paris et Genève et se produit régulièrement en improvisation avec divers orchestres de jazz du Bassin Lémanique. Danseur de la Martin’s Tap Company de Fabrice Martin, il fait également parti du spectacle Cotton Club Show en qualité de chorégraphe et danseur. Enseigne à Dance Area depuis 2001.

YANOUCHKA WENGER-SABBATINI

Après des études en histoire de l’art et une formation de comédienne au Cours Florent à Paris, Yanouchka se spécialise dans le registre shakespearien à la Royal Academy of Dramatic Arts de Londres. À Genève, elle a travaillé en tant que comédienne et metteur en scène, notamment avec Richard Vachoux, André Steiger, Georges Wod... Depuis plusieurs années, elle enseigne le théâtre et crée des spectacles pour enfants. Enseigne à Dance Area depuis 2007.

ÉTIENNE FREY

Danseur, chorégraphe et fondateur de Sinopia Ensemble de Danse, compagnie avec laquelle il parcourt le monde pendant dix-sept ans. Médaillé d’or au Concours International de chorégraphie Serge Lifar 1996, médaillé d’or et Prix de la ville de La Havane au Concours International Alicia Alonso 1997, Prix Lotus 1998 et Prix Nijinski de chorégraphie en 2001. Étienne a créé entre autre La Bayadère pour le Ballet du Grand Théâtre de Genève en 1999, Zorba au Kongresshaus de Zurich en 2001, Hasta la ternura siempre ! pour le ballet Teatro del Espacio de Mexico en 2005 et Le Songe d’une nuit d’été pour le Ballet de l’Opéra de Bratislava. Enseigne à Dance Area depuis 2004.

Professeur indépendant: 079/319 55 19 ou arraso@bluewin.ch

ISABEL ALAMA

Isabel se forme à Paris auprès de la danseuse-chorégraphe Leïla Haddad. Elle devient son assistante en 1998 et rejoint sa compagnie en 1999. Elle danse et participe à la création de plusieurs productions, notamment Zikrayat en tournée européenne depuis quelques années. En 2001, elle crée avec le conteur Jihad Darwich un spectacle autour de la reine de Saba qu’elle interprète au Musée d’Ethnographie de Genève. Elle rencontre le danseur-chorégraphe Etienne Frey qui signe pour elle un premier spectacle L’élégante aux doigts teints et l’invite à ouvrir sa danse au langage contemporain. Isabel enseigne les différents styles de danse orientale depuis plusieurs années en France, en Suisse et à l’étranger. Enseigne à Dance Area depuis 1999.

Professeur indépendant: 078/649 90 63 ou isabel.alama@bluewin.ch

CASSIA KAISER

D’origine brésilienne, Cassia a suivi une formation en danse classique, jazz et afro. À Genève depuis 1992, Cassia fait partie du groupe Genève Samba Show. Diplômée en 1998 de l’université des sports à Lausanne et instructeur d’aérobic. En 2008, formation de professeur de Body Balance. Enseigne à Dance Area depuis 2001.

Professeur indépendant: 079/479 98 13

OLIVIA CAPARROS

Après des études de solfège et de piano au Conservatoire de Genève, Olivia découvre le flamenco avec Bernardo Mendez. En 1998, elle rejoint l’académie d’Antonio Perujo pour ne plus la quitter. En 2003, elle est sélectionnée pour devenir danseuse dans le ballet Flamenco Antonio Perujo, devenu la compagnie Al-andalus en juillet 2006, avec lequel elle participera à divers spectacles et tournées sur des scènes internationales. Après s’être perfectionnée auprès de nombreux grands maîtres, Javier Latorre, Manolo Marin, Carmen Ledesma, La Lupi, Eva La Yerbabuena, Farruquito, Mercedes Ruiz, Andrès Peña... Olivia se dédie à l’enseignement tout en mettant sur pied ses propres projets artistiques. Enseigne à Dance Area depuis 2008.

Professeur indépendant 078/619 67 93 ou contact@quelo-flamenco.ch

ANA LA CHINA

Danseuse de tempérament, Ana La China est une artiste capable de captiver son public au point de lui faire partager ses émotions les plus intimes. Sa danse intense et sauvage est une incarnation du flamenco le plus authentique. Ana possède une large expérience professionnelle, allant des «tablaos» et «penas» aux scènes de théâtre ou festivals internationaux. Enseignante dans le cadre des Ateliers d’Ethnomusicologie depuis quinze ans, elle a formé de nombreux élèves dont certaines ont atteint aujourd’hui un niveau professionnel. Première saison à Dance Area.

Professeur indépendant: 078/737 96 62 ou info@analachina.com

MARIA CRISTINA ALVAREZ

Née à Cuba et formée à l’Académie de ballet Alicia Alonso de La Havane, elle est nommée, en 1976, ballerine principale du Ballet National de Cuba où elle interprète différents rôles importants du répertoire classique. En 1984, elle devient Maîtresse Principale et répétitrice de la Compagnie du Ballet national de Cuba. En reconnaissance de son travail dévoué au sein du ballet, elle reçoit différentes distinctions honorifiques. Tout au long de sa carrière, Maria Cristina est invitée comme maîtresse de ballet, est professeure indépendante et travaille sur invitation pour diverses compagnies et écoles dans le monde.

GERALDINE ARMSTRONG

Née dans l’île de Grenade Géraldine étudie la danse à Londres avec Matt Mattox, Johnny O’Brien et Molly Molloy. Elle entre dans la compagnie Jazz’Art de Matt Mattox et poursuit ses études à Paris avec André Glegolski et Jacqueline Fynnaert. Fonde l’Armstrong Jazz Ballet (aujourd’hui Black Source Dance Theater). Reste fidèle au style d’Alvin Ailey, alliance de danse classique et de danse traditionnelle noire avec des musiques en adéquation totale avec le mouvement.

ANDREAS LAUCK

A suivi une formation à la Rotterdamse Dansacademie puis à la Gus Giordano School à Chicago. Il danse dans les compagnies de Ramon Oller, Ruy Horta, Roberto Galvan, Matthew Hawkins et Anna Sanchez. Chorégraphe pour des compagnies en Allemagne, Espagne et Hollande il est invité dans de nombreux stages et compagnies en Europe. Dirige l’école Tanz S.A.L à Saarlouis depuis 2004.

PASCAL LOUSSOUARN

Pascal s’est formé à l’IDFP Kim Kan à Paris. En 2000, il rejoint Choréonyx la compagnie de Bruce Taylor qu’il assiste lors de stages (Impuls Tanz à Vienne, Istanbul, Palerme, etc). Il enseigne depuis 2004 au Centre du Marais et à l’école Kim Kan à Paris et lors de stages en France et à l’étranger. Il est également jury et intervenant au sein de la Fédération Française de Danse.

ROBERT RUSSELL

Né à Turin, Marco vit à Bâle. Il est formé à l’école de danse Lo Studio de Turin dirigée pas Monica Morra, a dansé dans des compagnies en Italie, Allemagne, Autriche, Irlande et Suisse, entre autres au Théâtre de Saint Galles (Philipp Egli), Theater Freiburg im Breisgau en Allemagne directeur Artistique Joachim Schlömer, Cois Ceim Dance Theatre en Irlande (David Bolger). Depuis 2007 collabore avec la compagnie Drift de Zurich. Il enseigne en Suisse et à l’étranger pour des festivals, compagnies et institutions. Son style est le résultat d'années d'expérience dans des techniques variées en passant par le Release, Floor Work et Cunnigham. L'accent est mis sur la dynamique, la musicalité, la coordination et le sens de l'espace.

PHILIPPE SUBERBIE

Comédien, metteur en scène et professeur à Paris. Formé à l’Institut International de l’acteur (Lectoure) par Irina Promptova et Nicolas Karpov du GITIS - Théâtre d’Art de Moscou ainsi que par les metteurs en scène Stuart Seide, Georges Bigot, Patrick Haggiag, Wislaw Komasa. Pendant quinze ans Philippe a régulièrement travaillé avec Anton Kouznetsov en tant qu’acteur, assistant metteur en scène et metteur en scène. Il dirige la Cie Oui-da Théâtre de 2004 à 2008 au Théâtre de Chelles. En 2008 il est nommé Directeur artistique du festival jeune public «Les p’tits cailloux». En Suisse il joue dans «La trilogie de la villégiature», mise en scène P. Haggiag, «Les caprices de Marianne», mise en scène Jean Liermier et en 2009 le film «Les caprices de Marianne» réalisé par Elena Hazanov, prod TSR.

BRUCE TAYLOR

Formé aux Etats-Unis (Alvin Ailey, Martha Graham, Dance Center of Harlem), Bruce travaille comme danseur dans différentes comédies musicales sur Broadway et poursuit sa carrière dans des compagnies de renom telles que Agnès Demille, Elisa Monte, Walter Nicks, Peter Goss, Rheda. Directeur artistique de la compagnie Choreonyx et professeur très apprécié dans les nombreux stages qu’il donne à travers

PRUNE GUILLAUMON

Diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Lyon, Prune Guillaumon obtient un prêt d’honneur en 1999 pour suivre des études de chant au Conservatoire Supérieur de Musique de Genève. Elle se perfectionne ensuite avec la suédoise Sonja Stenhammar et Gary Magby. Après un 1er prix supérieur au concours Léopold Bellan, elle est engagée régulièrement à l’opéra en Suisse, notamment à Lausanne dans le chœur puis comme soliste dans des œuvres de Lully, Offenbach, Menotti et plus récemment dans L’enfant et les sortilèges de M. Ravel sous la direction de D.Puntos. Prune Guillaumon se produit également en récital autour de la mélodie française, répertoire qu’elle aime particulièrement.

LOISIR ENFANT

4-12 ANS

Un enseignement évolutif est prodigué en fonction des différentes phases de développement de l'enfant.

3-5 ans: Éveil à la danse et à la danse de caractère russe
6-7 ans: Initiation à la danse classique et à la danse de caractère russe
8 ans: Préparatoire au classique

À partir de 8 ans, les enfants ont également accès aux disciplines suivantes: modern'jazz. hip-hop, danse contemporaine créative, caractère russe, flamenco, théâtre, claquettes.

9-10 ans: Classique 1
10-11 ans: Classique 2
11-12 ans: Classique 3

À partir de 10 ans, danse contemporaine. Deux cours de classique hebdomadaires sont conseillés mais non obligatoires en section loisir.

LOISIR ADO-ADULTE

DÈS 13 ANS

Les cours sont accessibles à toute personne aimant la danse et cherchant un épanouissement personnel dans la pratique de cet art. Les élèves peuvent débuter à tout âge dans chacune des disciplines proposées. Plusieurs niveaux de cours sont proposés dans la plupart des techniques, de débutant à avancé.

Classique
Pointes
Barre à terre
Jazz
Moderne
Contemporain
Comédie musicale
Hip-hop
Ragga
Claquettes
Afro-contemporain brésilien
Danse brésilienne
Danse orientale
Flamenco
Théâtre
Remise en forme
Assouplissement
Yoga
Pilates
Gym du dos

DANSE-ÉTUDES

9-12 ANS

L’entrée en classes danse-études est conditionnée par de bonnes prédispositions naturelles et un réel désir de la part de l’élève de s’investir dans un travail plus intensif. Un nombre restreint d’élèves est admis dans ces classes et chacun est suivi personnellement. Des évaluations leurs sont remises en décembre et en juin après les examens de fin d'année.

Programme hebdomadaire

9 - 10 ans = 2 cours de classique.

En option: jazz, hip-hop, claquettes et théâtre.

11 - 12 ans= 3 cours classiques d’une heure trente.
En option: jazz, hip-hop, claquettes et théâtre.

À la fin du cycle danse-études, les élèves qui désirent poursuivre leur formation accèdent à la section pré-professionnelle. Le programme des cours de danse est compatible avec la scolarité du cycle et du collège.

Nous conseillons aux élèves désirant suivre ce programme de se présenter à l’audition de danse qui donne accès aux classes sport-étude au cycle d’orientation (12-15 ans) et ensuite au collège (15-19 ans).

Grâce à un aménagement spécifique des emplois du temps, les classes sport-étude offrent l’opportunité aux élèves de recevoir un enseignement académique jusqu’à la maturité tout en poursuivant leur formation artistique.

FORMATION PRÉ-PROFESSIONNELLE

DÈS 13 ANS, CETTE SECTION S’ADRESSE AUX ÉLÈVES QUI ENVISAGENT UNE CARRIÈRE DE DANSEUR.

L’entrée en classe de formation nécessite de la part de l’élève une grande motivation, de nettes prédispositions et une grande discipline personnelle, elle est conditionnée par un bon niveau tant scolaire qu’artistique. L’école accepte également des élèves issus d’autres écoles souhaitant faire une ou deux années de perfectionnement avant de se présenter aux auditions.

Le programme de formation pré-professionnelle comprend un travail quotidien et rigoureux en danse classique et des cours hebdomadaires de jazz, moderne, contemporain qui sont les disciplines fondamentales du danseur d’aujourd’hui.

En option, les élèves ont accès aux cours de claquettes, hip-hop, théâtre ou autres.

Chaque élève de ce programme bénéficie d’un encadrement personnalisé et d’une attention particulière. Les emplois du temps sont établis en fonction de l’âge de l’élève et de l’orientation qu’il a choisi en accord avec ses professeurs.

SUIVI DE L'ÉLÈVE

Évaluations semestrielles
Examens de fin d'année
Délibération des professeurs
Entretien avec chaque élève et ses parents en fin d'année

OBJECTIFS

Enseigner à l’élève une méthode de travail qui le guidera vers le style de danse qui lui convient le mieux et qui lui ouvrira ses futurs horizons professionnels
Mettre en valeur les talents de chacun
Former des interprètes
Préparer les élèves aux auditions d’entrée aux grandes écoles et en compagnie, nous avons à cœur de les conseiller et de les suivre dans leurs démarches

CURSUS HEBDOMADAIRE

13-14 ans - Premier niveau
Neuf à dix heures par semaine
14-16 ans - Intermédiaire
Dix à quinze heures par semaine
16-19 ans - Avancé
Seize à vingt-deux heures par semaine

Les cours de danse classique sont accompagnés au piano.

L’école peut délivrer des bourses partielles, les demandes doivent être formulées par écrit accompagnées d’une lettre de motivation.

ELÈVES ISSUS DE LA FORMATION

NOUS SOMMES HEUREUX D'AVOIR ACCOMPAGNÉ CES ÉLÈVES SUR LE CHEMIN DE LEUR DESTINÉE.

2002

École supérieure de danse de Cannes – Rosella Hightower
John Cranko School
Actuellement danseur au Chemnitz Theater en Allemagne

2004

École Atelier Béjart Lausanne
Danseuse au Béjart Ballet
Actuellement au ballet du Grand Théâtre de Genève
Laban Centre of London
Actuellement danseuse freelance et auteur de projets chorégraphiques

2007

English National School of London
Actuellement au Polish National Ballet
Centre de formation professionnelle Rick Odums - Paris
Codarts – Rotterdam Dance Academy
Centre de formation professionnelle Rick Odums - Paris
Cours Florent – Paris
Codarts – Rotterdam Dance Academy.

2008

Northern School of Contemporary Dance – Leeds, Angleterre
Alvin Ailey Dance School – New York

2010

Jeune ballet de Cannes

2011

Rambert School of Ballet London, Angleterre

ÉVEIL

Les cours d’éveil durent 45 min. A travers ce cours à caractère ludique, l’enfant découvre le plaisir du mouvement en relation avec la musique ; il va également explorer sa relation aux autres et à son propre corps. Des exercices de rythme, d’assouplissement et d’improvisation sont intégrés petit à petit en cherchant à toujours stimuler la créativité de l’enfant.

INITIATION

6 ans: initiation 1 (45min.de cours). 7 ans: initiation 2 (45min.de cours). À travers ce cours, l’enfant continue de développer la relation à son corps, aux autres. Il travaille sur l’espace, la coordination, le rythme, la souplesse et apporte, petit à petit, un vocabulaire de base imagé pour faciliter la compréhension. L’initiation au classique donne aux enfants une base solide leur permettant ensuite soit de continuer le ballet classique, soit d’entreprendre une autre forme de danse.

CLASSIQUE

Pour les élèves désirant débuter ou consolider l’apprentissage de la technique classique ou en complément d’une autre discipline pour acquérir les bases nécessaires (placement, maintien, technique). Dès l’âge de 9 ans, deux possibilités s’offrent aux élèves : continuer en section loisirs ou choisir la filière danse-études qui débouche ensuite sur la formation pré-professionnelle. Les cours pour les adultes ont lieu à midi et en soirée (5 niveaux de débutant à avancé).

CARACTÈRE RUSSE

Si dans son essence la danse de caractère est folklorique, donc phénomène social et national, il y a longtemps qu’elle a dépassé ce stade. Même si elle aborde en priorité l’étude des différents pas, rythmes et particularités d’ordre national, elle doit également être à même de faire éclore un sentiment, une atmosphère, un tempérament, un état d’âme ou une situation. Une étude particulière du torse, des épaules, des bras, des mains et de la tête est nécessaire. On cherche à sensibiliser le corps, à atteindre l’expressivité, la spontanéité, en tâchant de garder la précision technique sans détruire le bondissement de l’esprit (d’après un texte d’Olga Stens) Guzel enseigne le caractère russe.

JAZZ

Née sur le sol américain, la danse jazz s’est développée parallèlement à la musique jazz et depuis a évolué en fonction des courants musicaux et des modes. C’est une danse vivante basée sur l’énergie, le dynamisme et le swing. Il y a autant de style de danse jazz que de professeurs qui l’enseignent. Sur des musiques jazz, soul, acid jazz, voire r’n’b.
Le cours se déroule en trois temps:
1. Échauffement, placement du corps, coordination, assouplissement.
2. Déplacements, technique (pirouettes, sauts, etc.)
3. Enchaînements, chorégraphies.

COMÉDIE MUSICALE

Après un échauffement rapide basé sur des mouvements d’étirements, ce cours vous permettra d’étudier différentes chorégraphies originales tirées de comédies musicales célèbres : cabaret, chorus line, west-side story etc. Caty eybert vous initiera également au travail avec accessoires (cannes, chapeaux, chaises…) et insistera sur la qualité de l’interprétation. Un niveau moyen en jazz est indispensable.

MODERNE TECHNIQUE GRAHAM

La technique Graham: du nom de la danseuse et chorégraphe américaine Martha Graham. Figure importante de la danse moderne, on lui doit une technique fondée sur la respiration, la contraction et la détente du corps en général et plus particulièrement sur la région du bassin, centre de toutes les pulsions.

CONTEMPORAIN

Le cours de danse contemporaine est avant tout un espace à la disposition du corps pour lui permettre de retrouver sa nature joyeuse, sa souplesse et sa sensualité, d'assouvir en toute liberté sa soif de dévorer l'espace, de s'exprimer dans toute sa sensibilité subtile parfois difficile à verbaliser. L'aspect technique est abordé de façon ludique pour permettre de goûter en toute sécurité à une réelle liberté d'expression physique. Le cours est principalement axé sur le lâcher-prise, les notions de respiration et visualisation, fluidité dans la rapidité ou la lenteur, les déplacements dans l'espace et le travail en relation au sol.

HIP-HOP

Directement inspiré de la danse des rues des ghettos noirs américains, le hip-hop a trouvé un accueil très chaleureux auprès du grand public car il permet une approche aisée de la danse, il reflète aussi un état d’esprit jeune et actuel. Énergie, dynamisme, rapidité des mouvements et bonne condition physique sont nécessaire pour ce cours qui débute par un échauffement rapide et se poursuit par l’apprentissage de chorégraphies sur des musiques r&b, funky…

RAGGA

Mélange de hip-hop et de danse afro-jamaïcaine. C'est une danse énergique sur des rythmes entraînants, mais c'est surtout une dynamique de groupe qui se dégage de ce cours et qui booste les participants à s'amuser en dansant.

CLAQUETTES

Discipline sympa et vivante mêlant l’art des mouvements et la percussion, les claquettes ont pour origine la rencontre du folklore irlandais et de la culture noire américaine. Sur divers genres musicaux, jazz , comédie musicale, rythmes sud-américains, acid-jazz ou même a capella, les cours comprennent une première partie d’exercices permettant d’acquérir rythmes et technique des pas et une seconde réservée aux enchaînements et chorégraphies.

THÉÂTRE

Le travail se base essentiellement sur des improvisations, des exercices de groupe et la capacité de création propre à chacun. En alliant les connaissances techniques à un univers où l’imagination et le rêve prennent le dessus, professeur et élèves créent des histoires débouchant à la fin de chaque année sur une petite représentation à l’intention des parents.

ASSOUPLISSEMENT

Le travail de ce cours se fait uniquement au sol. Il consiste à renforcer la musculature en prenant conscience du fonctionnement musculaire. Il permet également de s’assouplir, de travailler sur l’ouverture, le placement et la rotation articulaire. La barre à terre est un excellent complément à la danse classique, jazz et moderne.

BARRE À TERRE

Le travail de ce cours se fait principalement au sol. Il consiste à renforcer la musculature en prenant conscience du fonctionnement musculaire. Il permet également de s’assouplir, de travailler sur l’ouverture, le placement et la rotation articulaire. La barre à terre est un excellent complément à la danse classique, jazz et moderne.

PILATES

Karine propose un travail de centrage du corps grâce à la technique pilates, permettant à l’individu de se mouvoir plus librement, d’utiliser ses muscles profonds dans une verticalité souple et fluide. Ce cours développe la conscience corporelle, la respiration et le mouvement harmonieux, indispensables à la santé.

AFRO-CONTEMPORAIN BRÉSILIEN

À travers une vision contemporaine, ce cours propose une approche de la danse afro-brésilienne inspirée de sa symbolique et de sa richesse culturelle en laissant libre cours à la créativité et à une recherche d’identité propre.

DANSE BRÉSILIENNE

Axé bahia, danse et musique populaire brésilienne. Originaire de salvador de bahia; c'est une fusion du genre afro-brésilien, samba et afro- caribéen; reggae, funk et mérengue. Axé est un mot religieux du candomblé qui signifie " bonnes vibrations".

Cours indépendant, renseignements et inscriptions:
Cassia Kaiser 079/479 98 13

DANSE ORIENTALE

La danse dite « orientale » est l’une des formes d’expression les plus vieilles du monde. Isabel Alama fonde son enseignement sur la spécificité des instruments et leur relation au mouvement : la flûte (nay) évoque la fluidité du torse et des bras ; les percussions (ring, bondir, daarbuka) du bassin, des hanches et des pieds ; la cithare orientale (ganum) du ventre.

Cours indépendant, renseignements et inscriptions:
Isabel Alama 078/649 90 63 ou isabel.alama@bluewin.ch

FLAMENCO

À travers ce cours vous apprendrez les rythmes fondateurs, à travailler la musicalité, l’expression tout en gardant le plaisir de la danse lié à la richesse du geste. Le flamenco est flamboyant, envoûtant, émouvant, témoignage vivant d'un art à part entière. Il permet de développer ses propres qualités, sa créativité et d'aller au coeur de ses passions. Le "tango flamenco" est proposé pour débuter, car il permet la détente et la joie dans le côté festif et ludique de cette danse.

Cours indépendant, renseignements et inscriptions:
Ana la China: 078/737 96 62 ou info@analachina.com
Olivia Caparros: 078/619 67 93 ou contact@quelo-flamenco.ch

REMISE EN FORME

Pour les personnes désireuses de se remettre ou de se maintenir en forme. Les cours débutent par un échauffement progressif, suivi de 15 mn. De cardio-vasculaire, de la bonification des groupes musculaires principaux et se termine par un stretching.

Cours indépendant, renseignements et inscriptions:
Cassia Kaiser 079/479 98 13

ZUMBA

Discipline alliant la danse latine avec des exercices dynamiques de fitness. La zumba fait surtout travailler le rythme cardiaque. Mouvements faciles à suivre. Un entraînement différent et très amusant, permettant au corps de se sculpter.

Cours indépendant, renseignements et inscriptions:
Cassia Kaiser 079/479 98 13

YOGA

"Il y a un endroit dans l’être intérieur où l’on peut toujours rester calme et de là regarder avec équilibre et jugement les perturbations de la conscience de surface et agir sur elle pour la changer. Si vous pouvez apprendre à vivre dans ce calme de l’être intérieur, vous aurez trouvés votre base stable" - Sri Aurobindo

Cours indépendant, renseignements et inscriptions:
Luanda Mori: 076/429 24 48
Gwendal: gwendal.LeMartelot@unige.ch
Lorène: lorene87@hotmail.com

GYM DOS

Ce cours de gymnastique se base sur des techniques d'étirement et de musculation type mezière par lesquelles les muscles devenus courts et contracturés sont étirés par le renforcement de leurs antagonistes devenus moins toniques. Il en résulte une harmonisation posturale. Ce cours met l'accent sur la dynamisation circulatoire des organes internes, le renforcement du périnée et le renforcement du transverse de l'abdomen par des techniques de gymnastique hypopressive (de Jacquet), de yoga et comporte également des notions de pilates.

Cours indépendant, renseignements et inscriptions:
Véronique 079/602 99 42 ou vsandoz@hotmail.com

DANSES DE SALON

Valse, tango, rumba, fox-trot, cha-cha-cha, rockn’roll, swing, salsa, etc… Ce cours vous permet d’apprendre à danser les danses en couple, de travailler la coordination et la mémoire tout en s’amusant. Béatrice Bravo vous invite à faire le premier pas et à entrer dans la danse.

Cours indépendant, renseignements et inscriptions:
Béatrice Bravo: 022/752 52 00 ou info@coursbravo.ch

HORAIRES

En raison du spectacle bi-annuel d'avril 2012, certains cours ne sont plus ouverts à de nouvelles inscriptions.

FORMULAIRES

INSCRIPTIONS

Les inscriptions sont acceptées pour une année scolaire complète (10 mois). Cependant une résiliation est possible au 31 janvier en nous faisant parvenir un courrier avant le 20 décembre. Aucune démission, sauf cas de force majeure ne sera acceptée après de cette date et les écolages restent entièrement dus. Des inscriptions de plus courte durée pourront être accordées dans certains cas exceptionnels en accord avec la direction.
L'école s'engage à dispenser un enseignement de qualité durant toute l'année scolaire, c'est pourquoi elle demande également à l'élève de s'engager à suivre régulièrement les cours de septembre à juin.
L'école accepte les inscriptions en cours d'année, en fonction des places disponibles, aux mêmes conditions (voir plus haut). Toute modification de cours durant l'année (changement de discipline ou de niveau) doit être signalée au secrétariat.
Chaque élève est prié de remplir le formulaire d'inscription à l'école de danse et de prendre connaissance du règlement interne. Pour les mineurs, la signature des parents est obligatoire.

ABONNEMENTS ANNUELS

L’écolage se paie à chaque début de mois, par bulletin de versement ou au secrétariat. Veuillez notifier le mode de paiement choisi sur la feuille d’inscription.
Le prix de l’écolage est calculé sur la base d’un forfait annuel réparti sur 10 mois. Il tient compte des vacances scolaires officielles et jours fériés, ceux-ci ne sont donc pas déductibles.
Les absences en dehors des congés scolaires et jours fériés ne sont pas déductibles mais les élèves ont la possibilité de récupérer les cours manqués à n’importe quel moment (durant l’année scolaire en cours) et dans la discipline de leur choix en avertissant au préalable la direction.
En cas de force majeure (accident / maladie nécessitant un arrêt prolongé des cours) et sur base d’un certificat médical, l’école s’engage à reporter le solde des cours. Dans ce cas, le certificat doit nous être envoyé dans le mois suivant l’arrêt, faute de quoi le montant reste dû.

TARIFS

Les cours dans les cases grises de la grille horaire se paient directement au professeur.

COURS D’ÉVEIL / INITIATION : (3-7 ANS)

1 enfant: 70.-/mois
2 enfants: 130.-/mois

ENFANTS DÈS 8 ANS, ADOLESCENTS & ADULTES

1 cours/ semaine 90.-/mois
2 cours/ semaine 160.-/mois
3 cours/ semaine 220.-/mois
4 cours/ semaine 270.-/mois
5 cours/ semaine 320.-/mois
6 cours/ semaine 365.-/mois
7 cours/ semaine 405.-/mois
8 cours/ semaine 450.-/mois

ETUDIANTS (DÈS 18 ANS)

1 cours/ semaine 80.-/mois
2 cours/ semaine 150.-/mois
3 cours/ semaine 210.-/mois
4 cours/ semaine 260.-/mois
5 cours/ semaine 310.-/mois
6 cours/ semaine 355.-/mois
7 cours/ semaine 395.-/mois
8 cours/ semaine 440.-/mois

AUTRES

Dès 9 cours/semaine: forfait individuel (cours illimités) 500.-/mois
1 cours isolé: 30.-
Cours d’essai: 25.- (déduits de l’écolage si inscription dans le mois qui suit.)

RÉDUCTIONS

1 cours éveil / initiation + 1 autre cours : 145.-/mois
1 cours éveil + au moins 2 autres cours : application du tarif étudiant
Éveil/Initiation: 65.-/mois
Deux enfants: 120.-/mois

FORMATION PRÉ-PROFESSIONNELLE

Forfait individuel 1er degré: 400.-/mois
Forfait individuel degré intermédiaire: 600.-/mois

CARTES INDIVIDUELLES
(uniquement pour les adultes)

Carte de 5 cours: 140.-
Carte de 10 cours: 250.-

PROFESSIONNELS

15.- le cours

TENUE DE COURS

Une tenue de cours correcte est exigée pour tous les cours de danse.
Pour les cours de classique le choix de la tunique n'est pas imposé par l'école, toutefois dès le niveau préparatoire (8 ans) le collant rose avec pied et les chaussons de danse roses sont de rigueur.
Dans les niveaux plus avancés le collant noir est autorisé. Le chignon, ou le bandeau pour les cheveux courts, est obligatoire.
Par sécurité les bijoux ne sont pas autorisés en classe.
Pour les cours de hip-hop les chaussures de ville ne sont pas autorisées dans les studios, veuillez vous munir de baskets propres à semelles blanches.

ACCÈS AUX COURS

Un élève peut se voir refuser l'accès au cours pour les raisons suivantes:

Comportement inadéquat.
Non respect du règlement de l'école.
Arrivées tardives successives sans motif valable.
Niveau technique ne correspondant pas à celui du cours, dans ce cas il sera réorienté vers un cours plus approprié.

ACCÈS AUX LOCAUX

Tout élève désirant occuper les locaux en dehors des heures de cours (répétitions, préparation à un concours...) et/ou prendre des cours particuliers, est prié de s'adresser à la direction.
Par mesure d'hygiène, les élèves sont priés de ne pas introduire des aliments et des boissons sucrées dans les studios.
Seuls les élèves inscrits à l'école ont accès aux vestiaires.

AUDITEURS

Afin de ne pas perturber les classes, il est interdit de rentrer dans les studios pendant les cours. Les personnes désirant regarder un cours sont priées de s'inscrire au secrétariat et d'assister à l'entièreté du cours.

RESPONSABILITÉ DE L'ÉCOLE

L'école ne couvre pas les risques de maladie et d'accident, chaque élève doit être assuré personnellement.
L'école décline toute responsabilité en cas de vol, perte, oubli.
Il est conseillé de ne laisser aucun objet de valeur dans les vestiaires (sacs à main, bijoux, argent, natels...).

UTILISATION DES CONSIGNES

Les clés des casiers sont à retirer au secrétariat en échange d'un dépôt de 20.- (restitué à la remise des clés en fin d'année).

SOYEZ GENTILS DE RESPECTER LA PROPRETÉ DES LOCAUX ET LE MATÉRIEL MIS À VOTRE DISPOSITION. L'ÉCOLE DE DANSE EST UN ESPACE NON-FUMEUR.

EMAIL

Vous pouvez nous envoyer un email en utilisant votre logiciel à info@dancearea.ch et nous nous ferons un plaisir de répondre à vos questions.

RÉCEPTION

LUNDI, MARDI, JEUDI & VENDREDI

11:30 - 14:30
16:00 - 20:00

MERCREDI

09:30 - 12:00
13:30 - 20:00

SAMEDI

09:30 - 16:00

ACCÈS

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TRANSPORT

BUS

1 = ARRÊT «STAND»
4, D = ARRÊTS «STAND» OU «PALLADIUM»
2, 19 = ARRÊTS «CIRQUE»

TRAMS

14 = ARRÊTS «STAND» OU «PALLADIUM»
15 = ARRÊT «STAND»
12 = ARRÊT «BEL-AIR»

PARKINGS

TRIBUNE DE GENÈVE
FINANCES
SEUJET

ALEXANDRA SENECA

Secrétariat et réception.

ANKE BAERG

Réception.

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